Обучение

Замораживание движения в фотографии привлекает нас именно мимолетностью движения, и когда мы из моментального положения капли воды можем создать объекты, напоминающие довольно обычные для нашего глаза объекты — грибы, гвозди, столбики — это создает иллюзию, привлекающую нас техничностью. И хотя обычно считается, что снять такое крайне сложно, это не так, и в своем мастер-классе Александр Борщов показал именно простоту и доступность процесса. Есть несколько правил, которые делают это возможным.

Сегодня фотографии смотрят на разных устройствах: телефонах, планшетах, компьютерах… и у каждого из них настройки изображения свои, поэтому самому фотографу требуется эталонное устройство, и чтобы оно было эталоном, все цвета на нём должны быть идеально правильными. Процедура доведения этих цветов до совершенства и называется калибровкой.

Знаю, что вы соскучились по теме «Супермакро», поэтому вернулся, как и обещал. Я люблю снимать макро, это то направление в фотографии, которое сильно зависит от техники. Именно здесь я научился работать с детализацией изображения, ещё когда был начинающим фотографом. Здесь же ты учишься быстро фокусироваться на тех объективах, которые для такой скорости не приспособлены. Всё бы ничего, но в макро есть одна особенность, непосредственно связанная с физикой. Дело в том, что что из-за сверхмалой глубины резкости у нас подчас не получается снять даже довольно небольшой объект со сколь-нибудь значительной ГРИП. Понимаю, что есть определенная романтика, когда выходят одни глаза от целой осы, ребро монеты или только центральный бриллиант от красивого кольца даже без видимости пробы, но я хочу все посмотреть. Конечно, мы можем воспользоваться нашей верной диафрагмой и закрыть ее «вусмерть», наплевав на дифракцию, которая нам съест часть деталей, таких значимых для макро, но куда вернее использовать инструментарий, который появился с приходом цифровой эры. Называется этот способ фокус-стекинг...

Выбор штатива — принципиальный вопрос фотографа: для разных направлений нужен свой, но вполне можно подобрать и универсальное решение. Какие штативы бывают и чем они отличаются — тема сегодняшнего урока. Задача штатива — держать камеру, и чем лучше он ее держит, тем, естественно, лучше. Вот только и стоят штативы обычно пропорционально тому, насколько хорошо они держат камеры. Впрочем, помимо того, что есть дорогие и недорогие производители, в рамках сопоставимого качества, у каждого из них есть штативы подешевле и подороже...

Один наш зритель застрял на довольно простом техническом моменте: кидал в воду фрукты, снимал это всё в своей ванной со вспышкой и при этом гадал, почему нет идеальной резкости на объектах. Ответ здесь прост – движение всегда зависит от выдержки, просто считается, что в студии выдержка нас вообще особо не касается. В конце концов, мы снимаем в довольно темном помещении очень яркими источниками, у которых импульс составляет 1/500 с или короче, поэтому, снимая на любой выдержке, нам вообще ничего не грозит. Здесь мы не должны забывать, что выдержка синхронизации в обычных камерах составляет 1/250 с, а в камерах попроще – 1/160 с, но это не так важно, потому что фактически наша выдержка как раз соответствует импульсу вспышки…

С чего начинается портрет? Правильно, с поиска модели, но, когда модель уже найдена, часто оказывается, что те условия, в которых мы собрались снимать, дают совсем не ту картинку, которую мы видели в голове. А ведь в голове мы видим, как правило, те образы, которые уже созданы крупными фотографами, поскольку, как и учили нас в книжках, на этапе развития мы повторяем именно их работы, чтобы достичь совершенства

Когда мы снимаем интерьер, перед нами стоят разные задачи, чтобы передать цвет, атмосферу, возможно, даже настроение от помещения. Всё это зависит от того, кто заказывает съёмку. В частности, съемку интерьера заказывают либо владельцы недвижимости для продажи или сдачи в аренду, и тогда важно показать функциональность, размер, что расположено внутри, а возможно, вид из окна. То есть, нужно показать потенциальному клиенту, что ему здесь будет хорошо жить или работать, и что здесь есть всё необходимое, и такая съемка будет больше технической и в меньшей степени творческой...

Мы расскажем о том:
- как зритель видит фотографию,
- об общих правилах съемки и о том, как научиться их нарушать,
- об объеме в портрете,
- как нужно рисовать тенью и светом,
- и как подчеркнуть или исправить форму лица с помощью света.

Сегодня будем обсуждать ваши портреты (точнее, снятые вашими руками, и, если не жаль отдать их нам на съедение, смело присылайте).

Это вторая трансляция нашего нового проекта «Фотопорка», в котором мы рассматриваем, в этот раз, не ваши фотографии. Подойдут абсолютно любые кадры, которые вам понравились/не понравились, и вы считаете их хорошими. Для этого достаточно их найти в ВК или Фейсбуке (инстаграм не годится) и запостить к себе на страницу. Смысл в том, чтобы понять, почему конкретный кадр плох или хорош.

Это первый стрим нашего нового проекта «Фотопорка», в котором мы рассматриваем ваши фотографии. Будем, в рамках своей компетенции, критиковать и говорить, что такое хорошо и что такое плохо).
Трансляция состоялась 21 февраля 2018 г. В ней Сергей Самсонов разбирал ваши фото, присланные заблаговременно.

Сегодня многие ставят в упрек формату RAW необходимость его постобработки. Сегодня, в эру смартфонов, когда очень легко обработать картинку каким-то фильтром, сделать подпись и запостить в Instagram, и многие уже не хотят проводить над фотографиями кучу времени, если только это не сумасшедший рекламный фотограф, которому очень много платят.
Ну, а мы поговорим о постобработке, с которой сталкивается каждый нормальный фотограф..

Как только не называют это волшебное кольцо: реверс, перевертыш, «дваобъектива» — объединяет их одно небольшое и изящное решение, позволяющее повернуть один объектив лицевой частью к другому и снимать. Есть и другой вариант съемки, просто перевернутым объективом, установленным через специальный реверсный переходник на байонет, но мы же взрослые мальчики и полумерами ограничиваться пока не будем, поскольку там увеличение не то. Соединить объективы можно не только реверсивным адаптером, но еще и куском изоленты, скотчем и даже втулкой от туалетной бумаги.

После макроколец сложно найти более интересное решение для супермакро. Но если вы и не стремитесь к супер, и вам достаточно просто качественного макро, то макрофильтры как раз станут лучшим вариантом, и достаточно бюджетным, и более качественным в плане картинки. Работают они так же, как обычные очки, корректируя схождение лучей, но с внешней стороны. В итоге, у объектива сокращается минимальная дистанция фокусировки, а фокусное расстояние остается, в результате чего его можно придвинуть ближе к объекту и снимать в более крупном соотношении с объектом.

Продолжая наш цикл уроков по макро, мы подбираемся к менее изведанным областям, лесам, в которые ходят только матерые макрушники. Если помните, на первом уроке я говорил, что макрообъектив отличается от обычного только меньшей минимальной дистанцией фокусировки. То есть, если бы можно было какими-то искусственными способами уменьшить эту дистанцию, было бы просто замечательно. Но на самом деле, такой способ есть, даже два. Первый — это изменение рабочего отрезка, чтобы поиграть на углах схождения лучей. То есть, просто ставя что-то позади объектива, мы сокращаем минимальную дистанцию фокусировки. При этом, правда, меняется и максимальная, но она нас как раз здесь меньше волнует — ведь главное, что объектив будет фокусироваться ближе, а фокусное расстояние его останется неизменным, то есть объектив превратится в как бы макро.